Compañia Teatral Orinoco Ensamble

2007-08-25T14:17:00.000-07:00

Compañía Teatral Orinoco Ensamble

Presenta

ORINOCO de Emilio Carballido

Emilio Carballido nació en Veracruz, México, el 22 de mayo de 1925 y murió en la misma ciudad el 12 de febrero de 2008. Su aportación al teatro mexicano es invaluable. Ha elaborado piezas teatrales que sirven como ejercicios didácticos para estudiantes, como así también ha desarrollado fantásticos relatos infantiles y piezas maestras que lo colocan en uno de los escalafones más altos del realismo y el costumbrismo mexicano. Considerado uno de los pilares del teatro moderno, ha ido en contra de la idea de que el teatro debe ser didáctico. Por el contrario, afirma, “lo único didáctico posible es dar buenas obras, hermosamente preparadas, no hay otra. Para cambiar las estructuras sociales, es mejor un mitin que una obra de teatro. No podemos escribir predispuestos a denunciar algo. Si somos personas comprometidas y tenemos preocupaciones éticas, la obra va a reflejar automáticamente lo que somos y en quién creemos, pero también nos revelará rincones desconocidos de nuestro pensamiento.”

Como docente, ha sido generoso con sus alumnos -de entre los que destacan Sabina Berman, Juan Tovar y Oscar Villegas- y ha publicado numerosas antologías donde reúne lo mismo obras infantiles que piezas inéditas de jóvenes dramaturgos.

Como dramaturgo, ha apostado no sólo a montar sus obras en los grandes recintos con directores reconocidos, sino que también ha trabajado con jóvenes directores y compañías de teatro independiente, al igual que con compañías de pueblos indígenas.
Emilio Carballido se dio a conocer en las letras mexicanas a los 25 años de edad, cuando Salvador Novo decidió abrir la temporada de teatro de 1950 en el Palacio de Bellas Artes con Rosalía y los llaveros, obra de la que Carballido aún no tenía terminado el acto final cuando fue informado de que sería estrenada en el teatro más importante del país.

Su obra se estrenó con gran éxito, lo cual afirmaría Carballido, “me dejó estúpido y muy engreído”. Dedicó los siguientes tres años de su vida a presentarse en fiestas y reuniones de escritores. Después, en 1954, comenzó a trabajar en la Universidad Veracruzana, donde asegura “me alejé de tanta tontería”, y se dedicó a escribir de forma implacable, lo mismo piezas teatrales, que hoy suman más de 100, que relatos, guiones cinematográficos y televisivos, ensayos didácticos y de crítica teatral.

Nació en Veracruz, pero llegó a vivir a la Ciudad de México durante su primer año de vida y su infancia fue la que lo empujó al camino de las letras: “Me trajeron de brazos a la capital y mi infancia transcurrió en los barrios de La Lagunilla y en Santo Domingo. Querer escribir surgió en mí naturalmente, porque era un muchacho muy imaginativo, precoz e insoportable, que leía mucho y lo más natural para mí era escribir, ya que en mi casa, todos escribían: mi abuela, mi mamá, mis hermanos y mis tíos hacían versitos y cosas de ese estilo."
De esa abuela materna, que de niña había memorizado versículos completos de la Biblia y de la poesía griega, recibió los relatos orales que desataron su imaginación y que serían fuente de inspiración de muchas de sus obras.
Además, absorbió el estilo fantástico de las narraciones de Julio Verne, y siguió las aventuras de Sandokan, el Capitán Tormenta y los Piratas de Málaga de la mano de Emilio Salgari. Hizo un intento por escribir lo que se desarrollaba en su mente al momento de leer, y descubrió que “era una lata relatar y que era más fácil escribir diálogos y hacer acotaciones. Entonces lo que primero escribí de teatro, es todavía de chamaco, unos cuentitos a los que les hacia dibujitos; es decir, eran como una especie de cómics que yo dibujaba y dialogaba”.
Se inscribió en la facultad de Derecho y descubrió en esa misma época el teatro de Xavier Villaurrutia. Durante sus clases de derecho romano, escribió una obra de teatro; y en el transcurso de un examen, concibió La triple Porfia (que posteriormente mostró a Salvador Novo). Luego de presentar en Bellas Artes Rosalía y los llaveros, ya radicado de nuevo en Veracruz, escribió La danza que sueña la tortuga y Felicidad, obras que los críticos han colocado dentro de la corriente del realismo; y el magnífico libro de relatos veracruzanos La caja vacía. Comenzaba así, la carrera de uno de los dramaturgos más brillantes del país.

SÍNTESIS ARGUMENTAL

Lo que se percibe en escena es la historia de dos artistas de cabaret, que de pronto despiertan en una barcaza que se desliza por las aguas del río Orinoco cuya tripulación ha desaparecido, sólo uno de ellos yace ensangrentado e inconciente en un camarote.

No es en absoluto una historia de suspenso de si lograrán o no llegar a puerto seguro, sino que es una alegoría del destino de todos los seres humanos pasajeros de una nave sin control que inexorablemente nos llevará a un destino final, la muerte.

"El mismo acto teatral es mágico, engañoso y revelador"

Dos mujeres, Mina y Fifí, que navegan en aguas turbias y se debaten entre dos fuerzas definidas, el deseo, los sueños y el sentido de lo que en verdad somos. utopía y realidad. Víctimas de la marginación, se hacen protagonistas y antagonistas para salvarse, y en ese viaje inquietante, pasarán de la risa al llanto, del dolor a la alegría, poniendo en juego la poesía, el humor y la ilusión. Metáfora del género humano, en su fragilidad y desamparo, expuestas siempre a la catástrofe y al sacrificio, ante un destino cruel, azaroso e implacable. Sólo una transformación logrará aliviar el horror que las aniquila.

"Lo importante de la obra es el planteamiento del viaje forzoso; cómo nos comportamos durante la travesía, honestos o hipócritas, auténticos o simuladores, oficiantes del bien, del mal… “Un viaje…”, “El viaje de la Vida…”. Viajamos solos, acompañados?... Hacia dónde? Hasta cuándo?, simple metáfora de la existencia donde el autor desde una visión filosófica hace un paralelo entre esta y ese río turbio, de aguas amarillas, donde navegan alguna Mina o alguna Fifí, que al interactuar producen el movimiento mismo de la vida, la búsqueda de la liberación aunque todos tengamos la certeza que al final llegaremos inexorablemente a un destino final".

2007-08-25T13:27:00.000-07:00

ELENCO:
Por orden de aparición

Patricia Carro
Actriz
Lic. en Psicología
Pedagoga Teatral

El eje de su formación como actriz fue en los talleres de actuación del CELCIT con sus maestros: Juan Carlos Gené, Carlos Ianni y Verónica Oddó. Entrenamiento y técnica vocal con Juan Godoy y Marisa Borni.

Realizó seminarios de entrenamiento actoral con, Santiago Doria, Ricardo Lago Oliveira, Javier Daulte y Heidi Steinhardt.

Cursó en La Nueva Escuela de Teatro, la formación en Pedagogía Teatral, a cargo de la actriz y docente teatral, Débora Astrosky.

Fué miembro durante tres años consecutivos del elenco estable del Teatro “Enrique Larreta”, dirigido por el actor y director “Santiago Doria”, en su ciclo de “teatro de repertorio”, integrándo el elenco del ciclo de Federico García Lorca con “La casa de Bernarda Alba” (2002-2003 y 2004). Este espectáculo realizó giras por la costa de la provincia de Buenos Aires auspiciado por la Secretaría de Cultura del Municipio de la Costa, y por la Secretaría de Cultura de Necochea durante el año 2003.

Fue integrante del grupo de teatro perteneciente a la ciudad de Luján dirigido por la actriz y directora “Amalia Mauriño”, con la obra de Federico García Lorca, “Bodas de sangre”, en la sala cultural “La Cúpula” y auspiciado por la Secretaría de Cultura de la ciudad de Luján durante el año 2004 y 2005.

Durante el año 2006 formó la compañía "Orinoco Ensamble" y además de integrar el elenco, produjo la obra “Orinoco” del mexicano Emilio Carballido, estrenada en setiembre del 2007 en la sala "El Club del Bufón” de la ciudad de Buenos Aires y reestrenada durante el año 2008 en la Sala "El Vitral".

En el año 2008, realizó funciones en distintas salas del Gran Buenos aires y en la ciudad de Luján, se presentó en la sala "el Galpón".

En el año 2009 protagonizó la obra "Las Esposas" de Daniel Santos, dirigida por Charly Sanchez estrenada en la "Manzana de la Luces".

Actualmente se encuentra en proceso de ensayos de la obra "VITRIOL La pasión de la montaña" del autor Jorge Sanguinetti, basada en El purgatorio de "La Divina Comedia" de Dante Allighieri, dirigida por Gonzalo Villanueva y Luciano Cohen, acompañada de un gran elenco que se estrenará en Agosto del 2010

Paula Villanustre

Actriz

Comenzó sus estudios de actuación en el año 1998 en el IUNA, haciendo diversos talleres extracurriculares.

Continuó su formación con el actor y director Santiago Doria de quien fue su asistente en las clases y en diversas obras de teatro, también se formó con el maestro y director Carlos Ianni en el CELCIT y realizó en la misma institución talleres internacionales.

Participó de talleres dictados por Alicia Zanca y con textos de Shakespeare. Estudió técnica vocal y canto con Livia Barbosa y Nora Faiman. Realizó talleres de entrenamiento y técnica corporal con Marisa de Risi.

En el 2002 fue asistente de dirección del espectáculo “Son amores” en el Teatro Opera producida por Pol-Ka.
Como actriz participó de clásicos como “La casa de Bernarda Alba”, “Mariana Pineda”, “El médico a palos”, “Romeo y Julieta” y “Las d’enfrente”, incursionó también en el sainete criollo con la obra "Burlón y compadrito", todas ellas bajo la dirección de Santiago Doria.

Realizó diversas publicidades tanto nacionales como internacionales y también radiales para diversos productos.

Convocada por el Teatro San Martín, fué parte del elenco de “La novia de los forasteros” de Pedro Pico, con adaptación de Tito Cossa, y dirigida por Rubens Correa en el Teatro Regio parte del Complejo Teatral de Buenos Aires.

En televisión participó en la tira “Padre Coraje” emitida por canal 13 producida por Pol-Ka.

En el año 2006 produjo y fue también parte del elenco de la obra “Historias intimas del paraíso” de Jaime Salom dirigida por Santiago Doria y estrenada en “El taller del Ángel”, obteniendo muy buenas criticas.

Ficha Técnica

Iluminación: Martín De Amezola
Escenografía: Silvana Burstein/Luis Valles
Vestuario: Cristina Briante
Maquillaje: Daniela Bivort
Diseño gráfico y Fotografía: Silvana Burstein/Martín Pollón

Musicalización: Ana Giovagnoli y Manuel Carro

Dirección y puesta en escena: Ana Giovagnoli

ANA GIOVAGNOLI

Actriz

Directora Teatral

1992 - Taller teatro con Ana M. Campoy
1993 a l998 - Taller de teatro con Santiago Doria en Teatro Larreta. (varias representaciones en el transcurso de estos años con variedad de personajes).
1997 a l998 - Asistencia de dirección en el Teatro Larreta de Buenos Aires.
1995 a l997 - Clases de canto y expresión corporal.
1996 a 1997 - Asistencia como productora en muestras en el Callejón de los Deseos.
1997 a 1998 - Colaboración en varios films para estudiantes de carrera.
1999 - Teatro Rojas - 2 años de Taller de actuación con Robertino Granados.
1999 - Teatro Rojas - Expresión corporal.
1999 a 2001 - Taller de actuación con Marcelo Mangone.
1999 - Teatro IFT Representación de "Acuerdo para cambiar de casa" de Griselda Gambaro, dirigida por Marcelo Mangone.
1999 - Teatro Cátulo Castillo Representación de "Acuerdo para cambiar de casa" .
2001 - Celcit. Taller intensivo con profesor Juan Carlos De Petre.
2001 - Teatro San Martín - Ciclo teatro por la identidad - Madresperanza dirigida por Eugenia Levín.
2002 - Museo Sarmiento - Taller de teatro con Rodolfo Graziano -
2003 - Celcit - Curso de Dirección de actores con profesor Juan Carlos Gené.
2003/04 - Teatro Actors Studios - Parte del elenco de la obra “La Soga” (ciclo Homenaje a Hitchcock) con dirección de Matías Gandolfo, obra que se mantuvo dos años en cartel y habiendo participado en dos festivales latinoamericamos.(Bolivia y Perú)
2000 al 2004 – Dirección y Asistencia de Dirección de diversas obras con alumnos de Santiago Doria para las muestras del Museo Larreta.
2004 - Teatro General San Martín - Curso de dirección de actores con Ciro Zorzoli.
2004 - Celcit - Taller de verano - Curso de Creatividad actoral - con Carlos Ianni.
2005 - Dirección de la Casa de Bernarda Alba. Todos personajes masculinos. Representación en Teatro Arlequines y Teatro Arlequino.
2005 - Extra en película ítalo francesa "The Golden Door" premiada en el festival de Venecia. Dirección de Emanuele Crialese.
2005 - Asistencia y dirección de muestras en el Teatro Picadilly.
2006 - Extra en película española "La Bella Otero".
2006 - Asistencia y dirección de muestras en el Picadilly, alumnos de Santiago Doria.
2007 - Extra en la película "The City of the Final Destination"
2007 - Curso en el Celcit con Verónica Oddó, "El Trabajo Secreto del Actor.
2007 - Representación de La Casa de Bernarda Alba en el Museo Casa de Yrurtia (temporada de verano)
2007 - Representación de la obra “Las de Enfrente” en el Museo Casa de Yrurtia (temporada de verano)
2007 - Breve seminario sobre producción teatral con Lorenzo Quinteros
2007 – Seminario “Palabras Menos” con Federman

Enlace: http://orinocoensamble.es.tl/